LABORATORIO TEATRALE BAMBINI

Il corso teatrale vede protagonisti i bambini da 8 a 14 anni, con un impegno settimanale della durata di 1 ora e mezza. Il corso consente di acquisire le basi dello studio del linguaggio espressivo comunicativo. Attraverso il teatro i bambini possono sviluppare la conoscenza del loro corpo e delle loro emozioni, nell'incontro con se stessi e con gli altri, acquisendo più autonomia e sicurezza.

LABORATORIO TEATRALE RAGAZZI

Il laboratorio si rivolge ai ragazzi dai 14 ai 18 anni e si basa sulla sperimentazione e verifica di un rapporto creativo con il proprio corpo, con i propri gesti, per acquisire conoscenza e sicurezza di sé.

LABORATORIO TEATRALE ADULTI

Un percorso didattico che prevede 1 incontro settimanale completo per la durata di tre anni. Ovviamente è possibile per i partecipanti rinnovare anche solo mensilmente la propria disponibilità o, eventualmente, continuare a frequentare i laboratori della scuola anche dopo i tre anni.

Corso Base

L’avvicinamento alla recitazione avviene mediante lo studio e la pratica delle tecniche fondamentali:

• Vocalità (dizione, respirazione, educazione della voce);

• Gestualità (espressione corporea – rilassamento - concentrazione);

• Creatività (improvvisazione);

• Recitazione (colori, ritmo, tecniche di lettura e interpretazione di un testo);

• Caratterizzazione (lavoro sul personaggio - messa in scena).


Corso Intermedio

Si approfondiscono gli studi di dizione e del movimento e si introduce l’argomento centrale del corso: lo studio del personaggio. Affrontando le scene più importanti dei vari testi classici gli allievi imparano a conciliare le nozioni tecniche con il lavoro sulle proprie emozioni, da conoscere e riprodurre.

Tecnica:

• Perfezionamento delle tecniche di lettura;

• Perfezionamento della dizione – Esame di metà anno;

• Approfondimento e prosecuzione del programma di espressione corporea;

• Approfondimento delle tecniche vocali.

Studio del personaggio:

Metodo di accostamento agli stati emotivi del personaggio tramite la ricerca delle proprie emozioni: questo studio parte dall’individualità (carattere, espressione, voce, fisicità) dell’attore e attraverso l’improvvisazione di situazioni arriva progressivamente alla parola e al movimento del personaggio.    

Lo spettacolo di fine anno offre all’allievo la possibilità di cimentarsi con scene di vari generi (drammatici e comici) tratte del repertorio teatrale prevalentemente classico.


Corso Avanzato

Il percorso si evolve attraverso l’utilizzo delle metodologie prima elencate applicate a testi e situazioni tipiche della drammaturgia moderna e contemporanea. Si ricerca l’affinamento delle tecniche espressive ed interpretative, e l’acquisizione di più vaste sfumature emotive e caratteriali del personaggio. L’obiettivo è il raggiungimento di uno stile di recitazione moderno e “naturale”. Il saggio finale è costituito dalla messa in scena di un’opera teatrale completa.